ENVIRONMENT | Magische KI

Er ist 28 Jahre alt und hat einen Blog auf Instagram, ist Art Director und Berater. Er arbeitet seit 2017 an künstlicher Intelligenz. Das Studio Magazine hat ihn als "Pionier" der Prompt-Art bezeichnet, die eine Vielzahl von künstlichen Intelligenzen und Textbefehlen einsetzt.
Wir haben Vittorio Maria Dal Maso gebeten, uns zu erzählen, was im KI-Multiversum geschieht, und es mit einigen Bildern zu illustrieren, die wir hier wiedergeben.

Von Francesca Molteni

FM Lassen Sie uns mit Ihnen beginnen, Vittorio. Was genau ist Ihr Beruf? Wie definieren Sie sich selbst?
VMDM Die Definition ist ziemlich flüssig, aber in einer synthetischen Art und Weise würde ich sagen, Künstler und Designer, obwohl in meiner Arbeit auch viel Beratung, kreative Leitung und spezielle Projekte vorkommen. Aber wenn ich Dinge tun kann, die weder im Himmel noch auf der Erde sind, gibt es keine wirkliche Definition. Und es ist auch das Symbol für die neue Technologie, mit der ich arbeite und die in jeder Branche Einzug halten wird. Mein Ziel ist eine fast philosophische Beratung, die mit der Semiotik dessen zu tun hat, was Marken kommunizieren wollen. Mein Motto ist, dass man alles ändern kann, aber am Ende wird sich nichts ändern. Wie sehr wir auch Bilder kreieren mögen, was immer bleiben wird, ist das Symbol, der Archetyp. Egal, ob ich ein Bild von einem Bären erstellt oder aufgenommen habe, das Symbol des Bären wird immer dasselbe bleiben. Bei völliger Handlungsfreiheit wird es also am interessantesten sein, die Absicht, die hinter der Erschaffung eines Bildes steht, sehr gut zu erfassen. Ich habe gelesen, dass wir uns vom Zeitalter der Information zum Zeitalter des Kuratierens bewegen. Auf die eine oder andere Weise werden wir alle zu Kuratoren des Outputs.
Heute habe ich auf Instagram einen Tweet von Elon Musk geteilt, der auf einen anderen Tweet antwortete und sagte, dass im Jahr 2040 1 Million humanoide Roboter auf dem Planeten Erde herumlaufen werden. Sie werden Ihren haben, ich werde meinen haben. Und das Jahr 2024 begann mit dem Leitmotiv der Robotik. Samsung ließ den Roboter fallen, LH ließ den Roboter fallen, Elon Musk ließ den Roboter der Roboter-Upgrades fallen, die er bereits veröffentlicht hatte. Ein anderer von Google kam heraus, namens Aloha, der kochen kann und Omeletts macht. Wenn viele praktische Dinge von Roboterarmen erledigt werden können, bleibt uns nur noch die Absicht, die Entscheidung, wie wir diese Maschinen in Bewegung setzen.

FM Erzählen Sie uns von Ihrem Weg, wie werden Sie Kurator oder digitaler Künstler?
VMDM Meine Geschichte ist ein bisschen seltsam. Ich habe am IED Branding studiert, stamme aus einer sehr arbeitsorientierten Familie aus Venetien und hatte schon immer diesen Ansatz, aber auch eine eigene, eher künstlerische Sensibilität. Die Arbeit meines Vaters, der 20 Jahre lang als Anwalt für Serienmörder tätig war, war sehr wichtig. Ich wuchs damit auf, alle möglichen Dinge zu hören und alle möglichen Bilder zu sehen. Das ging so weit, dass ich mich zu fragen begann, was die Wahrheit hinter Gut und Böse ist. Also begann ich zu studieren, was in der Philosophie als Determinismus bezeichnet wird, der besagt, dass alles, was passiert, ob man gut oder böse ist, von Dingen bestimmt wird, die man nicht kontrollieren kann. Dann begann ich, die indische Kultur, Alchemie, Hermetik und das Tao zu studieren. Und ich merkte, dass ich nach Meistern suchte - in Italien gibt es Werkstattmeister und dann gibt es Lehrlinge, ich sagte mir, dass ich ein Lehrling sein wollte. Und ich fand einige Meister. Zum Beispiel Giorgio Di Salvo, ein hoch angesehener Schriftsteller und Designer im internationalen Design-Underground, der die erste Marke von Kanye West kuratiert hat und in seiner Herangehensweise eine fast klösterliche Praxis hat. Andere hingegen, die weniger mit der Welt der Bilder verbunden sind, haben mich gelehrt, wie man mit Symbolen umgeht. Ich habe Alchemisten getroffen, neugierige Persönlichkeiten, die mir klarmachten, dass alles, was wir in der Welt sehen, letztlich symbolisch ist. Und, auch inspiriert durch ein Zitat von Rudolf Steiner, der sagt, dass die Ära des Tigerreitens vorbei ist und die Ära des Eintauchens in die Haut des Drachens und der Beherrschung desselben begonnen hat, dachte ich, ich müsse in das System eintreten. Und ich bin in die Welt der Bilder eingetreten. Ich habe nie einen Lebenslauf verschickt, ich habe nie für ein Unternehmen gearbeitet, aber Punkt für Punkt habe ich ein Muster gezeichnet, das mich dazu brachte, meine symbolische Forschung mit dem zu verbinden, was die Unterhaltungsindustrie heute verlangt, die nichts anderes braucht, als Bilder zu verkaufen. Das Bild hat sehr viel mit Magie zu tun, ein Thema, das mir sehr am Herzen liegt. Um zu zaubern, brauchen Sie drei grundlegende Elemente: das magische Siegel, die magische Formel und das magische Ritual, das eine Aktion zur Stärkung des Symbols ist.
Denken Sie an Harry Potter und die einzigen Wesen, die heute zaubern, nämlich Marken. Denn ein Logo und ein Siegel, bietet eine Zauberformel, eine Werbekampagne und ein Ritual, und die Absicht ist immer, ein Produkt zu verkaufen. Also beschloss ich, mich darauf einzulassen, die Codes zu kennen und für das Gute zu arbeiten. Und künstliche Intelligenz ist mein Lichtschwert, denn ich kann Welten erzeugen. Samsung hat letzte Woche seine transparenten Bildschirme auf den Markt gebracht. Die Technologie für einen Bildschirm in der Brille ist also allmählich vorhanden, und es gibt so etwas wie Visiere. Es wird so sein, als würde man in Welten eintreten. Jede Marke oder jede Person wird statt eines Kontos Welten haben, die sie betreten kann, und Sie werden vorsichtig sein müssen. Die Ära des Multiversums, der Multidimensionalität, der neuen Erfahrungsräume beginnt.

FM Können Sie erklären, wie künstliche Intelligenz funktioniert, um ein Bild zu rendern, das von Ihnen zusammen mit einer Maschine erzeugt wurde?
VMDM Erst gestern habe ich einen TED-Talk mit Francesco D'Isa gesehen, einem digitalen Künstler, den ich sehr schätze, und Herausgeber der Zeitschrift L'Indiscreto. Das erste, was er sagt, ist immer: "Wird künstliche Intelligenz die Kunst töten? Diese Frage stellen wir uns schon seit 1.000 Jahren, und die Kunst ist nie gestorben". Und dann fragt er: "Sind Sie es, der das Kunstwerk schafft, oder die Maschine? Sie sind es, der das Kunstwerk mit Hilfe der Maschine erschafft". Genauso wie Sie den Pinsel benutzen, der im Vergleich zur Petroglyphe eigentlich ein Hightech-Werkzeug ist, und die Technik. Das Thema der Absicht bleibt immer bestehen, auch bei der KI. Was ist zu tun? Und gerade die neue Welt, die Art und Weise, wie wir mit Bildern umgehen. Man feilt und feilt weiter, wie ein Marmorblock, mit dem Canova begann. Und von diesem Block entfernen Sie immer weiter, bis Sie das Bild erschaffen. So etwas hat Michelangelo einmal gesagt. Das Gleiche gilt für die KI.

FM Was sind Ihre Referenzpunkte? Wo stellen Sie Nachforschungen an? Ich habe in Ihrem IG-Profil ein Bild mit jemandem gesehen, den Sie als "Gott" bezeichnen, wer ist er?
VMDM Er ist Rick Rubin, eine mystische Figur in der weltweiten Plattenindustrie und ein Produzent. Er wird buchstäblich als Gott angesehen, weil er das erste Hip-Hop- und New-Rock-Musiklabel der Welt gegründet und mit einigen der größten Rockstars der Welt zusammengearbeitet hat. Er brachte Johnny Cash zurück ins Rampenlicht, nachdem er in Ungnade gefallen war, und produzierte fast jedes Album von Kanye West, den Hard-Metal-Bösewichten Slipknot und Adele. Er schrieb ein Buch, The Creative Act: A Way of Being, das ein weltweiter Bestseller wurde. Wir sprachen über künstliche Intelligenz und ich fragte ihn, was er darüber denkt. Am Ende waren wir uns einig, dass sie, wie ich schon sagte, alles verändern wird, um nichts zu verändern. Es wird immer eine Seele geben, welche die Dinge kontrolliert. Ich habe zum Beispiel Freunde, die sehr nostalgisch sind, was die Vergangenheit angeht. Aber alle Menschen aus der Vergangenheit, die sie respektieren, von Fellini bis Battiato, haben mit den neuen Technologien gespielt, die zur Verfügung standen. Fellini hätte ein Maler sein können, aber stattdessen hat er die Kamera benutzt, die damals Hightech war. Battiato verwendete modulare Synthesizer, die gerade auf den Markt gekommen waren, ein Instrument, über das Musiker in den Zeitungen schrieben, dass es keine echte Musik sei. Im Allgemeinen ist alle Musik, wie wir sie heute genießen, nur durch die Technologie gegeben. Die Kunst selbst ist eigentlich die Welt, in der die Dinge nicht gegeben sind, sondern von Zeit zu Zeit versucht wird, sie zu definieren. Ich habe viele Freunde, die Maler sind, und ich glaube, dass das Revolutionärste, was man heute in dieser digitalen Welt tun kann, darin besteht, einen Pinsel in die Hand zu nehmen und zu malen. Gleichzeitig besteht eine andere Möglichkeit, über unsere Zeitgenossenschaft zu sprechen, darin, diese Technologien in einer künstlerischen Praxis zu reflektieren. Und das ist es, was ich gerade zu tun beginne. Ich glaube, viele der großen Erfinder der Vergangenheit hätten ihre helle Freude, wenn sie über KI verfügen würden.