EYE ON ART| Das kreative Einfühlungsvermögen von Fernando

Der Venezolaner Fernando Cobelo reist gerne zum Vergnügen und zur Arbeit, kehrt aber auch gerne an seinen „Ausgangspunkt“ zurück. Turin hat ihm Gewissheit und Zuneigung, Chancen und Ruhm gegeben. Ein Erfolg, den er nach einer langen Reise als Autodidakt erreicht hat.
Seine Geduld hat ihn belohnt: Heute gehört er zu den anerkanntesten Illustratoren der Welt. Auch dank seiner göttlichen Besessenheit von der Menschheit.

Von Roberta Busnelli

Fernando, Fer für Freunde und Familie, kam von weit her, um seine Träume zu verwirklichen. Nach seinem Abschluss in Architektur in Venezuela zog er im Alter von 22 Jahren mit einem Rucksack voller Träume los, den er vor dem Polytechnikum von Turin ablegte, wo er seinen Lorbeerkranz verdoppelte. Er sollte zwei Jahre in Italien bleiben - jetzt sind es vierzehn, und er hat nicht die Absicht, woanders hinzuziehen. Hier begann seine kometenhafte Karriere, und hier konnte er sich seiner einzigen großen Liebe widmen: dem Zeichnen. "Illustration ist eine Leidenschaft, die ich seit meiner Kindheit habe", beginnt er zu erzählen. "In Venezuela gibt es keine Schulen oder Akademien. Der Beruf des Illustrators wird nicht einmal in Betracht gezogen, wie viele andere kreative Berufe. Das Zeichnen war schon immer ein Teil von mir".

Es ist viel passiert, seit der kleine Cobelo seiner kleinen Schwester und seinen Freunden bei den kreativen Hausaufgaben half, seine Lieblingscartoons zeichnete, sie ausschnitt und mit ihnen spielte, als wären sie Puppen. Aber die Emotionalität blieb die eines Kindes, eine spontane Emotionalität, die sich bei anderen entfesselt und sich selbst entfesselt. "Ich bin ein Mensch, der leicht emotional wird - Wut, Traurigkeit, Melancholie, Nostalgie für die guten Dinge der Vergangenheit, aber auch für die Gegenwart und die Zukunft. Diese Seite von mir hilft mir, warme, einfühlsame Erzählungen zu kreieren, und das ist vielleicht der Aspekt, der mir an meinen Illustrationen am besten gefällt, denn es fällt mir leicht, sie auszudrücken. Fernando, der sich morgens an seinem Schreibtisch zu Hause mit E-Mails und Bürokratie befasst und nachmittags im Atelier streng mit Hintergrundmusik zeichnet, mischt analog - dem er den kreativen Teil der Arbeit, die Konstruktion der Illustration, vorbehält - mit digital, was er für die Geschwindigkeit des Designs schätzt, die für das Erreichen eines hohen Produktivitätsniveaus grundlegend ist. "In meinen Illustrationen", erklärt er, "gibt es eine sehr materielle Komponente, vor allem in den Texturen, die ich meinen Figuren, Hintergründen und Oberflächen verpasse, und diese Texturen werden meist von Hand gemacht: mit Bleistift oder Tinte auf Acetat oder Bögen. Erst dann verwende ich Digitaltechnik. Für mich ist es wichtig, dass der materielle Wert gut zur Geltung kommt". Und die Farbpalette? Fernando lächelt.

"Ich habe erst spät angefangen, Farben zu verwenden. Am Anfang war alles Tinte, Schwarz auf Weiß, höchstens graue Hintergründe, weil ich das Gefühl hatte, dass Farbe für mich nicht wichtig war. Es war vielmehr eine Art Herausforderung, viele Konzepte, auch in der Tiefe, ohne Farbe auszudrücken". Daher übernehmen Geometrien, Formen, visuelle Metaphern die Oberhand, ein Ansatz, den er mit seinen Vorbildern teilt: unter den Illustratoren und Künstlern die Italienerin Elisa Talentino, den Korean Moonassi, den Spanier  Pablo Amargo, die Schweizerin Lora Lamm, unter den Großen der Vergangenheit Depero und Matisse. Heute gibt es Farbe in Cobelos Illustrationen, die dem Publikum und den Kunden gefallen, aber immer mit Anmut und Zurückhaltung eingesetzt werden.

"Meine Farbpalette ist nach wie vor sehr begrenzt", betont er. "Ich verwende Schwarz und Weiß, kontrastiert mit sehr leuchtenden Farben - Gelb ist mein Favorit - aber die Farbtöne sind nie mehr als zwei/drei pro Illustration. Durch den Kontrast, der durch das Spiel der kompositorischen Elemente entsteht, ist die Arbeit viel grafischer. Und unter diesen ist Fernandos Favorit die menschliche Figur - mit ihren Armen, Händen und Beinen. Die Menschlichkeit steht im Mittelpunkt von Fers Arbeit und Leben. Seine Figuren mit ihrer unproportionierten, unkonventionellen und bizarren Anatomie amüsieren ihn sehr und helfen ihm, in ihren gigantischen Gesten viel dynamischere und kommunikativere 'Szenen' zu schaffen.

Für Cobelo ist es klar, dass die Form die Farbe übertrumpft. Sein kreativer Prozess erinnert an die Tagebücher von Bruce Chatwin. "Meine Kreativität basiert sehr stark auf Recherchen. Ich schreibe ein Notizbuch nach dem anderen über die Themen, die ich illustrieren soll und über die ich oft nichts weiß. Ich lese, ich informiere mich, aber ich muss die Worte, die mir einfallen, aufschreiben, um sie mir zu eigen zu machen. Nur wenn ich sie mir zu eigen mache, fällt es mir leicht, sie in Skizzen, in Bilder zu verwandeln". Aber es reicht nicht aus, dass Illustrationen klar sind, sie müssen vor allem kommunizieren - ein weiteres Schlüsselwort - sie müssen sich mit dem Betrachter und der Erfahrung, die Fernando visualisiert, verbinden. "Eine emotionale Brücke zu schlagen ist eine Verantwortung, aber sie ist von grundlegender Bedeutung", meint er. Hier kommen Cobelos visuelle Metaphern ins Spiel, surreale Situationen, in denen wörtliche Elemente durch figurative ersetzt werden. Die Illustration ist mit einer traumhaften Komponente aufgeladen, die den Betrachter physisch und emotional anspricht und anzieht.

"In meiner Arbeit sind visuelle Metaphern ein unverzichtbares Werkzeug für die Schaffung eines originellen und einfühlsamen Konzepts. Nur so kann jeder seine eigene Geschichte vor einem Bild erschaffen" - und das ist es, was Fer am meisten interessiert. Vielleicht sind es seine emotionalen Erzählungen oder sein Organisationstalent, vielleicht ist es seine Besessenheit von Zielen, wir wissen nur, dass Fernando einen langen Weg zurückgelegt hat und noch einen langen Weg vor sich hat. Der Sieg ist für Menschen.

Fernando Cobelo ist ein Illustrator, der mit visuellen Metaphern und essentiellen Bildern arbeitet. Zu seinen Kunden gehören: The New York Times, The New Yorker, die Vereinten Nationen, Google, La Repubblica, Disney, Penguin / Random House, The Washington Post, Vanity Fair, TED, Samsung, Zanichelli, Montblanc, Lavazza, WIRED, Netflix, Kiehl's, Barilla. Seine Arbeit wurde von wichtigen Institutionen aus der Welt der Illustration anerkannt, darunter die American Illustration, die Society of Illustrators in New York, die italienische Vereinigung der Bildautoren und die Association of Illustrators in Großbritannien.