EYE ON ART | Kensington & Chelsea Art Week, Giorgetti Store London
SONDERAUSSTELLUNG IN ZUSAMMENARBEIT MIT PONTONE GALLERY IM RENOVIERTEN LONDONER STORE MIT DEN VORSCHLÄGEN DER KOLLEKTION 2023
Anlässlich der Kensington+Chelsea Art Week, einem Kunstfestival, das das kulturelle Erbe West Londons feiert, kehrt Giorgetti mit dem Format „Giorgetti walks with Art“ in Zusammenarbeit mit der Pontone Gallery in die englische Hauptstadt zurück, die seit 2016 zahlreiche internationale Künstler vertritt, die sich auf verschiedene Disziplinen spezialisiert haben, von der Malerei über die Fotografie bis hin zur Skulptur.
Giorgetti wählt diese Veranstaltung von internationalem Ruf - die vom 22. Juni bis 2. Juli 2023 mehr als 150 Happenings und Installationen in Galerien, Museen und Ausstellungsräumen des Bezirks umfassen wird -, um in den Räumen seines Stores in der Fulham Road eine Auswahl von Werken zeitgenössischer Künstler wie Reef Hsu, Lee Jungwoon, Raffaele Rossi, Choi Soowhan und Tim Wright zu präsentieren.
Ein Projekt, das die untrennbare Verbindung zwischen der Welt des Designs und der Kunst feiert. Zwei sich ergänzende Sprachen, die immer häufiger zueinander in Beziehung treten: Die Fähigkeit, einen Dialog mit verschiedenen Welten zu führen, sich für neue Anregungen zu öffnen und dabei Wege zu beschreiten, die oft weit von den konventionellen Pfaden entfernt sind, war schon immer das stilistische Markenzeichen von Giorgetti.
Die Veranstaltung ist auch eine Gelegenheit, die neue Ausstattung des Londoner Stores zu präsentieren, wo die Kunstwerke mit den Neuheiten der Kollektion 2023 in Dialog treten.
Durch kontinuierliche Forschung und Experimente gestaltet die Marke ihr Wohnuniversum weiterhin durch Projekte, die in einer untrennbaren Verbindung von Schönheit und Funktionalität den Wert der Erfahrung fördern und die Rolle des Designs bei der Verbesserung der Lebensqualität unterstreichen.
In einem Dialog zwischen Handwerkskunst und Produktionstechnologie interpretieren die Vorschläge der Kollektion 2023 diesen Gedanken und erzählen in jedem Detail den tiefen Sinn des Entwurfs nach Giorgetti. Vielseitige Produkte mit einem eleganten und entschlossenen Charakter, aber unverwechselbar, nie konventionell, die sich durch die höchste Qualität der Materialien, die Schneiderarbeiten und eine manische Suche nach Oberflächen, Formen, Texturen und Farben auszeichnen.
Daraus entsteht ein konzeptioneller Weg, auf dem sich Kunst und Design auf natürliche und spontane Weise in die Räume des Monobrand Giorgetti integrieren. Ein Showroom auf zwei Ebenen mit einer Gesamtfläche von 400 Quadratmetern, in dem die Produkte der Giorgetti-Kollektion zwischen Neuheiten und ikonischen Stücken präsentiert werden, um die für die Marke typische Projektkultur hervorzuheben und die Fähigkeit des Unternehmens zu demonstrieren, einen echten Lifestyle anzubieten.
Der Raum empfängt die Gäste im Wohnzimmer mit einer entspannten und komfortablen Atmosphäre dank der behaglichen Sitzflächen des neuen modularen Sofas Karphi von Carlo Colombo, einem zeitgenössischen System, das maximale Vielseitigkeit bietet und eine dynamische und sich nie wiederholende Wohnlandschaft gestaltet, begleitet von den geschwungenen und umhüllenden Formen der neuen Sessel Hero und dem Wechselspiel der neuen Kollektion von Couchtischen und Sitzpolstern Woody & Mia. Den Rahmen des Bereichs bildet die neue Anrichte Kukei von Mauro Lipparini, ein zeitloses Möbelstück, das in seinem Mikrokosmos eine persönliche, dynamische und variable Komposition im Einklang mit dem zeitgenössischen Leben interpretiert und eine Kulisse mit leichtem, aber strengem Volumen schafft.
Anschließend geht es weiter in die mit dem Projekt GK.03 ausgestattete Küchenumgebung. Mit ihrer geschwungenen Form bieten die neuen Hocker Skirt von m2telier eine komfortable Stellung zum Verzehr von Snacks und zeigen auf der Rückseite ein volles Volumen, das von der Silhouette eines Rocks inspiriert ist.
Skulptural und monumental, der neue G-Code Table von Dante O. Benini und Luca Gonzo dominieren den Raum in der Mitte des Stores, umgeben von den neuen Sesseln Hero, die sich durch eine große Aufmerksamkeit für den Komfort auszeichnen.
Auf der rechten Seite des Eingangs befinden sich im Schlafbereich das Bett und die von Carlo Colombo entworfenen Nachttische Frame, deren geometrische Linien einerseits eine außergewöhnliche formale Abstraktion und andererseits eine starke Emotionalität im Detail anregen, zusammen mit dem Spiegel Shirley, ebenfalls von Colombo, dessen Konzept sich um ein gebogenes Metallband dreht, das die Kollektion charakterisiert und zu einem strukturellen Element wird.
Der Bereich wird durch Vanity/Schreibtisch Edward von Dainelli Studio bereichert, einen Vorschlag im Zeichen der Multifunktionalität, der mit einem Spiegel und Staufächern für Bürsten, Kämme und ähnliche Gegenstände ausgestattet ist und zusammen mit dem Sessel Montgomery präsentiert wird, der ebenfalls von Dainelli Studio entworfen wurde und von den klassischen Formen inspiriert ist und eine aggressivere, dynamischere und zeitgenössischere Note erfährt.
Der Bereich HomeOffice, Protagonist des zeitgenössischen Wohnens, wird mit den Formen des Schreibtisches Mogul interpretiert, begleitet von der Sitzfläche Baron.
Im Untergeschoss nimmt ein zweiter Wohnbereich die modernen Linien des modularen Sofas Soho von Carlo Colombo auf, zusammen mit den von Giancarlo Bosio und Giorgetti R&D entworfenen Couchtischen Griffe, die sich durch ein raffiniertes Spiel von Verbindungen, Überlappungen, glänzenden und matten Oberflächen und den Sesseln Montgomery auszeichnen. Auf der gegenüberliegenden Seite schaffen die minimalen Linien des Sofas Aton zusammen mit den Sesseln Janet und dem Barmöbel Host einen Entspannungsbereich. Hinter dem Sofa sticht das verführerische Zusammenspiel des Paravents Borealis hervor.
Ein weiterer Vorschlag für den Schlafbereich ist das Bett Pegasus zusammen mit dem modularen Schrankkabinensystem Reiwa.
Im Außenbereich hingegen spielt die von Carlo Colombo entworfene Outdoor-Kollektion Aldìa die Hauptrolle, ein komplettes System, das Giorgettis Leidenschaft für Details ins Freie bringt.
Dekorative Gegenstände aus der Kollektion Atmosphere, darunter das neue Picknick-Set En Plein Air, in Zusammenarbeit mit Pineider, die neue Geschirrkollektion Floema Design by Roberto Cambi, die neuen Keramikvasen Nastus vervollständigen und bereichern den Raum.
Die Kollektion der für die Ausstellung ausgewählten Kunstwerke der Gallerie Pontone umfasst „Alaska“, „I Saw the Light“, „Something Wicked…“ und „Not Far Away“, eine Auswahl von Gemälden des englischen Künstlers Tim Wright, die den Betrachter einlädt, in die neblige Atmosphäre seiner Eichenkronen einzutauchen, die von den Skulpturen von Grinling Gibbons inspiriert sind.
Die natürliche Welt und der Kosmos sind die Protagonisten der Werke des Taiwaners Reef Hsu mit "Root根", "Symbiosis 共生-2" und "Untitled 無題 17".
Raffaele Rossi erzählt seine Liebe zu materiellen Oberflächen mit dem eleganten "Tanger dans la nuit", während Lee Jung Woongs "Brush" - Trompe l 'oeil in Öl auf koreanischem Reispapier, das einen Pinsel und Tuschelandschaften darstellt - eine Dynamik und Bewegung inszeniert, die weit über ein einfaches zweidimensionales Bild hinausgeht.
Textur, Form und Substanz kennzeichnen das Werk „Emptiness_forest path“ von Choi Soowhan, der akribische, makellose und dennoch ausdrucksstarke Bilder erstellt, indem er Löcher unterschiedlicher Größe in eine Platte aus LED-hinterleuchtetem Laminat bohrt. Das Ergebnis ist eine auf Präzision basierende Kunst, bei der Choi meisterhaft mit Material und Licht umgeht.
Besuchen Sie den Store!