EYE ON ART | Kensington & Chelsea Art Week, Giorgetti Store London

In occasione della Kensington+Chelsea Art Week, festival artistico che celebra il patrimonio culturale della West London, Giorgetti torna nella capitale inglese con il format “Giorgetti walks with Art” in collaborazione con Pontone Gallery che, con la sua sede londinese, dal 2016 rappresenta numerosi artisti internazionali specializzati in diverse discipline dalla pittura alla fotografia alla scultura.

Giorgetti sceglie questo evento di richiamo internazionale - che dal 22 giugno al 2 luglio 2023 avrà più di 150 happening e installazioni presso gallerie, musei, spazi espositivi del distretto - per ospitare, negli spazi del suo Store in Fulham Road, una selezione di opere di artisti contemporanei come Reef Hsu, Lee Jungwoon, Raffaele Rossi, Choi Soowhan e Tim Wright.

Un progetto che celebra il legame inscindibile che unisce il mondo del design alla sfera dell’arte. Due linguaggi complementari che intrattengono scambi sempre più frequenti: la capacità di dialogare con mondi differenti, di aprirsi a nuove suggestioni seguendo traiettorie spesso lontane dai percorsi convenzionali, rappresenta da sempre la cifra stilistica di Giorgetti.

L’evento è inoltre l’occasione per presentare il nuovo allestimento dello Store londinese, dove le opere d’arte dialogano con le novità della collezione 2023.
Attraverso una continua ricerca e sperimentazione, il brand continua infatti a dare forma al proprio universo abitativo attraverso progetti che, in un connubio inscindibile tra bellezza e funzionalità, promuovono il valore dell’esperienza sottolineando il ruolo del design di migliorare la qualità della vita.

In un dialogo tra artigianalità e tecnologia produttiva, le proposte della collezione 2023 si fanno interpreti di questo pensiero raccontando in ogni più piccolo dettaglio il senso profondo del progettare secondo Giorgetti. Prodotti versatili dal carattere elegante e deciso ma inconfondibile, mai convenzionale, che si contraddistinguono per l’altissima qualità dei materiali, lavorazioni sartoriali e una ricerca maniacale su finiture, forme, texture e colori.

Ne nasce un percorso concettuale in cui arte e design si integrano in modo naturale e spontaneo negli spazi del monobrand Giorgetti. Uno showroom sviluppato su due livelli, per una superficie totale di 400 metri quadrati, che mettono in scena i prodotti della collezione Giorgetti, fra novità e pezzi iconici, per dare risalto alla cultura del progetto tipica del brand e dimostrare la capacità dell’azienda di offrire un vero e proprio lifestyle.

Lo spazio accoglie gli ospiti nel living dall’atmosfera rilassata e confortevole grazie alle sedute accoglienti del nuovo divano modulare Karphi di Carlo Colombo, un sistema contemporaneo che offre la massima versatilità delineando un paesaggio domestico dinamico e mai ripetitivo, accompagnato dalle forme curve e avvolgenti delle nuove poltroncine Hero e dal gioco di incastri della nuova collezione di tavolini e pouf Woody & Mia. Incornicia l’area la nuova madia Kukei di Mauro Lipparini, un mobile senza tempo che interpreta, nel suo microcosmo, una personale composizione dinamica e variabile, in linea con la contemporaneità del vivere, crea un palcoscenico dal volume leggero ma rigoroso.

Il percorso prosegue nell’ambiente cucina allestito con il progetto GK.03. Con la loro forma sinuosa, i nuovi sgabelli Skirt di m2telier offrono una confortevole postazione snack mostrando sul retro un volume pieno che si ispira alla silhouette di una gonna.
Scultoreo e monumentale, il nuovo G-Code table di Dante O. Benini e Luca Gonzo, domina lo spazio al centro dello Store, circondato dalle nuove poltroncine Hero caratterizzate da una grande attenzione al comfort.

Alla destra dell’ingresso, la zona notte ospita il letto e i comodini Frame disegnati da Carlo Colombo, le cui linee geometriche suggeriscono, da un lato, una straordinaria astrazione formale e, dall’altro, una forte emozionalità nei dettagli, insieme allo specchio Shirley sempre di Colombo, il cui concept ruota attorno ad un nastro in metallo piegato che caratterizza la collezione diventando elemento strutturale.

Arrichisce l’area il vanity/scrittoio Edward di Dainelli Studio, una proposta all’insegna della multifunzionalità, accessoriata con specchio e vani di contenimento per spazzole, pettini e oggetti affini, presentato insieme alla poltroncina Montgomery, anch’essa firmata da Dainelli Studio che, prendendo ispirazione dalle forme classiche, sperimenta un tratto più aggressivo, dinamico, contemporaneo.
La zona home office, protagonista dell’abitare contemporaneo, viene interpretata con le forme della scrivania Mogul, accompagnata dalla seduta Baron.

Nel basement, un secondo living sceglie le linee contemporanee del divano modulare Soho di Carlo Colombo, insieme ai tavolini Griffe design Giancarlo Bosio e Giorgetti R&D, caratterizzati da un raffinato gioco di incastri, di sovrapposizioni, di finiture lucide e opache e alle poltrone Montgomery. Sul lato opposto, le linee minimali del divano Aton, insieme alle poltrone Janet e al il mobile bar Host creano un’area relax. Alle spalle del divano spicca il seducente gioco di intrecci del paravento Borealis.
Ulteriore proposta per la zona notte, il letto Pegaso insieme al sistema modulare di cabina armadio Reiwa.

L’outdoor vede invece protagoniste la collezione outdoor Aldìa progettata da Carlo Colombo, un sistema completo che porta la passione per i dettagli di Giorgetti all’aria aperta.
Oggetti decorativi della Collezione Atmosphere, tra cui il nuovo set da picninc En Plein Air realizzato in collaborazione con Pineider, la nuova collezione di piatti Floema design by Roberto Cambi, i nuovi vasi in ceramica Nastus completano e arricchiscono lo spazio.

La collezione di opere d’arte della Galleria Pontone scelte per l’esposizione include “Alaska”, “I Saw the Light”, “Something Wicked…”, e “Not Far Away”, una selezione di dipinti dell’artista inglese Tim Wright, che invita lo spettatore a immergersi nelle atmosfere nebbiose delle sue corone di quercia ispirate alle sculture di Grinling Gibbons.
Il mondo naturale e il cosmo sono i protagonisti delle opere del taiwanese Reef Hsu con "Root根”, "Symbiosis 共生-2" e "Untitled 無題 17”. 
Raffaele Rossi racconta il suo amore per le superfici materiche con l’elegiaco “Tanger dans la nuit” mentre “Brush” di Lee Jung Woong - trompe l’oeil ad olio su carta di riso coreana che raffigura un pennello e dei paesaggi di inchiostro - mette  in scena un dinamismo e un movimento che superano di gran lunga una semplice immagine bidimensionale.
Texture, forma e sostanza caratterizzano l’opera “Emptiness_forest path” di Choi Soowhan, il quale crea immagini meticolose, immacolate, ma espressive praticando fori di varie dimensioni in una lastra di laminato retroilluminata a LED. Il risultato è un'arte basata sulla precisione, dove Choi manipola magistralmente materiale e luce.

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