EYE ON ART | Kunst und Kunsthandwerk von Paula Sanz Caballero

von Roberta Busnelli

"In meiner Arbeit geht es um Sinnlichkeit. Es ist das sinnliche Potenzial der Illustration, das mich anzieht. Diese Anziehungskraft ist noch stärker, wenn ich mir Zeichnungen oder Gemälde von anderen ansehe. Mich beeindruckt der sinnliche Rhythmus des Bleistifts oder der Pinselstriche. Es ist eine körperliche Empfindung, die ich seit meiner Kindheit spüre, wenn ich in Museen mitgenommen werde. Alles, was ich damals tun konnte, war, die Bewegung, den Rhythmus der Pinselstriche und die Komposition mit meinen Händen und Armen zu reproduzieren. Die Sinnlichkeit der Bewegung ist etwas, das man nicht wirklich sehen kann, aber sie ist in wertvollen Werken vorhanden. Man findet sie manchmal in den Wolken oder versteckt an den unterschiedlichsten Orten und Formen. Wo immer ich sie finde, versuche ich, sie mit Händen und Armen in meinem Kopf zu zeichnen, um sie zu verstehen und zu genießen. Wenn es einen Ort gibt, an dem dies für mich am deutlichsten wird, dann ist es der menschliche Körper. Deshalb ist es mein größtes Vergnügen, Menschen zu zeichnen. Es gibt noch einen anderen Aspekt, der mich zum Zeichnen und Malen reizt, nämlich die Möglichkeit, ohne Worte zu kommunizieren, was für mich viel anstrengender ist als die Formensprache."  -Paula Sanz Caballero

Paula Sanz Caballero wurde unter der Sonne der Provinz Valencia geboren und hat vier Generationen von Färbern und Stoffdruckern hinter sich, und sie hat nie Zweifel gehabt. Schon als Kind kannte sie ihr Schicksal. Sie versuchte sich in der Kunst, in welcher Form auch immer. Ich habe mich immer als Künstlerin gefühlt und nie davon geträumt, etwas anderes zu sein. Nach einem Abschluss in Bildender Kunst und einem Master in Grafikdesign an der Universität von Valencia begann sie mit Anfang zwanzig ihre Karriere als Künstlerin, genauer gesagt als Ölmalerin, wobei sie sich von den klassischen Meistern - Velásquez, Veronese, Manet - inspirieren ließ. Auf einem Flug nach Toronto, ohne Stift, Buch oder Begleitung, nimmt er ein Stück Leinwand und ein Nähzeug zur Hand und beginnt, sein erstes Werk zu komponieren: einen nackten Mann. Für Sanz Caballero war es eine Offenbarung: Ich liebte es, es erinnerte mich daran, es war entspannend und therapeutisch, ich dachte, ich hätte einen interessanten Weg gefunden, meine Welt auszudrücken. So gab er die Malerei zugunsten des Illustrationshandwerks auf. Mit Nadel und Faden, Schere und Schnipseln, Bleistift und Tinte will sie Kunst und Design machen. Diesmal ist ihr historischer Mentor René Gruau, ein Guru der Modeillustration in den 1940er und 50er Jahren.

In den 1990er Jahren, in einer Welt, die am Beginn des digitalen Zeitalters stand, brachen seine Arbeiten und sein kreatives Gespür wie ein Tsunami in internationalen Modemagazinen - Elle, Vogue, Marie Claire, Cosmopolitan -, in renommierten Zeitungen - The New Yorker, The Wall Street Journal, El Mundo, El País, San Francisco Chronicle, la Repubblica -, in Kaufhäusern wie Bloomingdale's, Neiman Marcus und Ann Taylor sowie in Kunstgalerien in London, Barcelona, Madrid und Chicago ein. Seine handgestickten Illustrationen gehen weg wie warme Semmeln.

Sanz Caballero erzählt Geschichten und macht Kunst, wobei die Mode nur eines der möglichen Themen ist. Das Bedürfnis, eine Geschichte zu erzählen, steht für ihn an erster Stelle vor den Überlegungen zum Aussehen der Kleidung. Ich verwende Kleidung, Texturen und Farben, um die Stimmung meiner Figuren zu verdeutlichen, und nicht, um Modetrends zu zeigen. Ich muss einfach die Geschichte hinter meinen Stickereien lieben. Das zeichnet sein Schaffen und seine Technik aus, die sich vom Konzept der figurativen Malerei über die Stickerei bis hin zu Zeichnungen mit Themen voller Ironie, verwickelter Beziehungen, Verbrechen und weiblicher Rache entwickelt hat.

Sanz Caballero hat zweifellos das Verdienst und den Vorzug, ein "Handwerk" aus dem Zoll genommen zu haben, das in den eigenen vier Wänden angesiedelt ist und meist als harmloser, weiblicher Zeitvertreib gilt. Weiblichkeit bedeutet für mich Stille, Geheimnis, diskrete Eleganz und die Haltung, nah und fern zugleich zu sein. Mein größter Erfolg ist, dass ich die Verwendung von Materialien und Techniken, die traditionell mit 'Großmüttern' in Verbindung gebracht werden, in die Modewelt gebracht habe. Obwohl Sanz Caballero seine Erzählungen, die stets eine Retro-Aura haben, in der eleganten und kultivierten Welt der High Society ansiedelt, mildert sein figurativer Stil voller ironischer Details deren albernen und frivolen Glamour. Bei der Darstellung der Figuren, die diese Welt bevölkern, füge ich auch viel Ironie, schwarzen Humor und verstörende Details hinzu, die auf tiefere Bedeutungen anspielen, die unter der raffinierten Oberfläche liegen.

Sanz Caballero ist ein Liebhaber des schönen Stils und der Dinge, die mit der Hand gemacht werden, langsam und gut, das mühsame Ergebnis einer raffinierten technischen Fertigkeit. Es ist seine stilistische Identität, aber auch ein Banner, um sich mit einer modernen Sprache die alte Tradition des Kunsthandwerks wieder anzueignen, jenes Wissen, das aus Händen, Präzision und Liebe zur Schönheit besteht. Ich bin mit dem Traum aufgewachsen, Lehrling in einer Renaissance-Werkstatt zu werden", sagt sie. Ich habe mich schon immer zu Dingen hingezogen gefühlt, die mit Liebe, Geduld und Überlegung hergestellt wurden. Die Herausforderung besteht für mich darin, die Energie und Bewegung des Körpers mit minimalen Elementen zu vermitteln. Es ist die Harmonie der Gesten, die die Lebendigkeit und Schönheit der Komposition ausmacht.

Wer weiß, welches Schicksal all diese Kunstfertigkeit haben wird, wenn das Metaversum die Zukunft, die bereits Gegenwart ist, der Mode und der Kunst wird. Wir bereiten unsere Avatare darauf vor, "virtuelle Artefakte" für digitale Anlässe zu tragen und auszustellen, sei es beruflich oder privat. Metaverse und Nft vs. Kunsthandwerk, virtuelles oder reales Spiel?